martes, 2 de octubre de 2012

Artes ahora tiene un régimen especial de cursado para estudiantes trabajadores o con familiares a cargo.

Ayer, el Consejo Directivo de la facultad, aprobó el regimen de estudiantes trabajadores y/o con familiares a cargo. Presentamos y trabajamos para que este proyecto fuera un hecho. Hagámoslo cuerpo todos y todas.
Esperamos que esto sirva, y que el trabajo en esos espacios no sea un trámite burocrático, sino que modifique y transforme la cotidianeidad de nuestra vida universitaria. Ojalá nos sea útil, y que no deje a nadie afuera de la universidad, ni de la maternidad, ni del trabajo...

Precisiones - En qué consiste ese Régimen Especial de Cursado

En que si acreditas tu condición de trabajador/a (en blanco o en negro) o de que tenes un familiar a tu cargo, contarías con los siguientes DERECHOS:
- A justificar las inasistencias o tardanzas a clase y a las diferentes instancias de evaluación.
- A reprogramar al menos el 50% de las evaluaciones parciales, trabajos prácticos o instancias equivalentes, que no podrán ser consideradas como recuperatorias.
Como sería esto?
Hay que tener en cuenta el régimen general de alumnos, que ya nos permite recuperar un 25% de parciales y un 33% de trabajos prácticos, que suelen ser 2 parciales y 3 trabajos prácticos. Con el nuevo reglamento, los estudiantes trabajadores o con familiares a cargo podrían recuperar 1 parcial, como siempre + 1 parcial  por el régimen de estudiantes trabajadores. En el caso de los prácticos sería del mismo modo, 1 práctico (si en total fuesen 3) + 2 prácticos por el régimen de estudiantes trabajadores.
- A justificar la inasistencia del 40% de las clases, exceptuando las actividades comprometidas con otras instituciones en el marco de procesos de prácticas y residencias.
- A justificar la tardanza en exámenes finales, de hasta 30 minutos a partir del inicio del examen.
- Posibilidad de realizar los trabajos prácticos previstos como grupales, de manera individual, salvo en los casos en los que las características académicas y artísticas de dicho trabajo imposibiliten su realización individual.
Esta reglamentación comenzaría a implementarse el año que viene.

ESTO ES UN AVANCE MAS PARA LA INCLUSION Y LA PERMANENCIA DE LOS COMPAÑEROS QUE TIENEN ESTAS SITUACIONES, AHORA ES TAREA DE TODOS HACERLO VALER Y DARLE UN USO A ESTE REGIMEN, QUE AMPLIA LA POSIBLIDAD DE QUE CADA VEZ MAS TENGAMOS EL DERECHO A ESTUDIAR EN ESTA UNIVERSIDAD PUBLICA

domingo, 23 de septiembre de 2012

Programas las Cátedras de Teatro

El conocimiento nos hace libres

Primer año
Formación Expresiva I
Formación Sonora I
Formación Actoral I
Historia de la Cultura Americana I
Psicopedagogía Teatral
Semiótica Aplicada I
Diseño I
Realización Básica
Integración I

Segundo año
Formación Expresiva II
Formación Sonora II
Formación Actoral II
Historia de la Cultura Americana II
Dinámica de Grupos Aplicada I
Semiótica Aplicada IIDiseño II
Realización Aplicada I
Integración II
Producción I

Tercer año
Formación Expresiva III
Formación Sonora III
Formación Actoral III
Historia de la Cultura y el Teatro Argentino
Dinámica de Grupos Aplicada II
Análisis Textual I
Diseño Escenográfico I
Realización Aplicada II
Integración III
Producción II

Cuarto año
Orientación Técnica Actoral
Historia del Teatro Latinoamericano
Análisis Textual II
Seminario de Técnicas Expresivas I
Seminario de Técnicas Expresivas II
Seminario de Técnicas Actorales I
Seminario de Técnicas Actorales II
Texto Teatral
Producción III

Orientación Técnica Escenográfica
Historia del Teatro Latinoamericano
Análisis Textual II
Seminario de Sonorización I
Seminario de Iluminación I
Diseño Escenográfico II
Realización y Montaje
Producción III

Quinto año
Seminario de Técnicas Expresivas III
Seminario de Técnicas Actorales III
Seminario de Técnicas Autorales
Seminario de Técnicas Actorales III
Historia del Teatro Universal
Seminario de Sonorización II
Seminario de Iluminación II
Seminario de Caracterización

Programas las Cátedras de Música

El conocimiento nos hace libres


Primer Año
Armonía I
Contrapunto I
Introducción a la Composición I
Introduccion a la Historia de las Artes
Audioperceptiva I (2008)
Instrumento Complementario: Piano I II III IV
Instrumento Complementario: Guitarra I


Segundo Año
Armonía II - Blog de Cátedra
Contrapunto II
Introducción a la Composición II
Audioperceptiva II
Instrumento Complementario: Piano I II III IV
Instrumento Complementario: Guitarra II
Morfología I
Historia de la Música y Apreciación Musical I (2011)
Pedagogía General (Prof.)
Psicología General y Evolutiva (Prof.)

Tercer Año
Armonía III
Contrapunto III - Blog de Cátedra
Composición I
Instrumento Complementario: Piano I II III IV
Instrumento Complementario: Guitarra IV
Morfología II
Instrumentación y Orquestación I II y III
Taller Experimental de Música I II III
Historia de la Música y Apreciación Musical II
Prueba de capacitación de Idioma
Psicología Educacional (Prof.)
Didáctica Musical (Solo PROFESORADO)


Cuarto Año
Composición II (2009)
Práctica y Dirección Orquestal
Instrumentación y Orquestación I II y III
Instrumento Complementario: Piano I II III IV
Instrumento Complementario: Guitarra IV
Análisis Compositivo I
Taller Experimental de la Música I II y III
Folklore Musical Argentino
Historia de la Música y Apreciación Musical III
Metodología y Práctica de la Enseñanza (Solo PROFESORADO)


Quinto Año
Composición III
Técnicas y Materiales Electroacústicos
Instrumentación y Orquestación I II y III
Análisis Compositivo II


Seminario Electivo:
a. Seminario de Foniatría
b. Seminario de Medios Audiovisuales
c. Seminario: Lo Sonoro y su Inter. con otras artes


Taller Experimental de la Música I II y III

• Curso de Nivelación
Análisis Musical I
Análisis Musical II
Análisis Musical III
Análisis Musical IV
• Análisis Compositivo I
• Análisis Compositivo II
Audioperceptiva I
• Audioperceptiva II
• Armonía I - Blog de Cátedra
• Armonía II - Blog de Cátedra
• Armonía III - Blog de Cátedra
Canto Coral I
Canto Coral II
Canto Coral III
• Conjunto de Cámara I II
• Conjunto de Cámara III
• Conjunto de Cámara IV
• Conjunto de Cámara V
• Contrapunto I
• Contrapunto II
• Contrapunto III- Blog de Cátedra
• Composición I
• Composición II
• Composición III
Didáctica General
• Didáctica Musical
• Folklore Musical Argentino
• Guitarra I
• Guitarra II
• Guitarra III
• Guitarra IV
• Historia de la Música y Apreciación Musical I
• Historia de la Música y Apreciación Musical II
• Historia de la Música y Aprecicación Musical III
• Instrumentación y Orquestación I
• Instrumentación y Orquestación II
• Instrumentación y Orquestación III
• Introducción a la Composición I
• Introducción a la Composición II
• Introduccion a la Historia de las Artes
• Metodología y práctica de la enseñanza
• Morfología I
• Morfología II
• Pedagogía General
• Piano Complementario I II III IV
• Planeamiento y práctica docente
• Psicología General y Evolutiva
• Psicología Evolutiva
• Práctica Instrumental I II III
Práctica de Dirección Orquestal
• Repertorio Pianístico I
• Repertorio Pianístico II
• Seminario de Medios Audiovisuales
• Seminario de Foniatría
• Seminario: Lo Sonoro y su Inter. con otras artes
• Taller Experimental de Música I II III
• Técnicas y Materiales Electroacústicos
• Piano Principal I D. Medina
• Piano Principal II D. Medina
• Piano Principal III Humberto Catania
• Piano Principal IV Prof. María Ines Caramello
• Piano Principal V Prof. Lidia Mazzieri
• Instrumento Principal Violin I a V F. Ferguson
• Instrumento Principal Violin III Prof. D. Pokras
• Instrumento Principal Violin IV Prof. D. Pokras
• Instrumento Principal Violin V Prof. D. Pokras
• Instrumento Principal Viola I-V
• Instrumento Principal Violoncello I-V

sábado, 22 de septiembre de 2012

Programas las Cátedras de Plástica

El conocimiento nos hace libres


Dibujo I
Dibujo II - (Página Web de la Cátedra)
Dibujo III Pintura
Dibujo III Grabado
Dibujo IV Pintura
Dibujo IV Escultura
Dibujo IV Grabado
Didáctica Especial I - Escultura
Didáctica Especial I - Grabado

Didáctica Especial II - Grabado
Didáctica Especial II - Pintura
Diseño e Interrelaciones de las Artes
Diseño Gráfico
Escultura II
Escultura III
Escultura IV
Grabado I
Grabado II
Grabado IV
Introducción a la Historia de las Artes
Introducción al Dibujo - Turno Mañana - (Página web de la Cátedra)
Introducción a la Plástica Experimental - (Página Web de la Cátedra)
Las Artes Plásticas en la Historia I
Las Artes Plásticas en la Historia II
Las Artes Plásticas en la Historia III
Las Artes Plásticas en la Historia IV
Lenguaje Plástico Geométrico I
Lenguaje Plástico Geométrico II
Historia del Arte Argentino y Latinoamericano
Práctica de la Enseñanza
Pintura I - (Página Web de la Cátedra)
Pintura II - (Página Web de la Cátedra)
Pintura III
Pintura IV
Problemática General del Arte
Psicologia Educativa
Psicología de la Personalidad
Psicología General y Evolutiva
Sistemas de Representación
Técnicas y Materiales de Grabado
Técnicas y Materiales de Escultura
Tecnicas y Materiales de Pintura
Visión I

Programas las Cátedras de Cine de 1ero y 2do año


Primer Año

CURSO de NIVELACIÓN - -
REALIZACIÓN AUDIOVISUAL I
FOTOGRAFÍA 


Segundo Año

REALIZACIÓN AUDIOVISUAL II
FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA y TELEVISIVA I
SONIDO II
GUIÓN
PRODUCCIÓN
MONTAJE 

El resto de las cátedras no han acercado sus programas...

jueves, 28 de junio de 2012

Fundando una Facultad de Artes para la Universidad del Pueblo • Elección del Primer Decanato de Artes

Qué facultad queremos

Debemos comenzar a proyectarnos como una institución autónoma, como una unidad académica en la plenitud de sus facultades. Este principio nos coloca en un lugar de responsabilidad que no habíamos podido asumir con anterioridad y que implicará madurez de parte de toda la comunidad de artes para poder arribar a una facultad que contenga a todos los actores en su interior, contemplando sus expectativas, necesidades, aspiraciones, sus conflictos y también sus aptitudes para resolverlos.
Debemos crear una facultad de Artes que se piense a sí misma como un colectivo heterogéneo y a su vez organizado, donde cada uno es necesario para alcanzar objetivos comunes, y que estos fundamentos estén profundamente sustentados en el bienestar de la totalidad de la Facultad, y no sólo de algunos sectores. Es esencial comprender que en nuestro camino para construir esta facultad deseada por todos, deben primar principios de realidad y a la vez celeridad en la acción.
Desde hace casi 15 años La Bisagra ha soñado una universidad que sea pública, abierta, inclusiva, popular y emancipadora. Debemos entender estos términos como pilares de un proyecto de país donde la Universidad esté al servicio del pueblo. Venimos de otro modelo que concebía a la educación como una mercancía, donde su importancia se definía en base a la renta y a las exigencias del mercado. Vamos construyendo un modelo de país y de universidad distintos: ya no estamos atrincherados en las universidades, sino tejiendo redes y puentes con la comunidad; trabajando para que el conocimiento atienda a las problemáticas y necesidades colectivas, escuchando los saberes populares, abriendo sus puertas a todos los sectores sociales, orientando la creación de profesionales con una formación anclada en la realidad del país. Así debe construirse la Universidad Pública. De este modo, deberá responder a las necesidades de la sociedad en su conjunto, dejando de supeditar sus decisiones a los intereses de sectores privilegiados. Sin embargo esto no implica un aislamiento del estado con los diferentes sectores de la sociedad civil, sino un cambio de paradigma en el vínculo que mantienen, donde el Estado cobra centralidad y poder.
Desde esta perspectiva es que consideramos a la reciente Facultad de Artes como un paso hacia la diversificación del conocimiento, una apuesta hacia la construcción de un discurso plural que atiende al fortalecimiento de la identidad nacional y que busca posicionar al arte como un actor importante en el desarrollo pleno de la cultura, así mismo buscamos desmitificar la concepción de un arte único enclavado en una tradición academicista o meramente proclamador, para resignificar su incidencia en la sociedad desde un lugar propositivo.

El Medio Cultural y la Facultad de Artes

Es importante comprender que las expresiones artísticas de los pueblos van forjando parte de sus culturas en consonancia con su historia e identidad y que por ende nuestra facultad debe ser uno de sus principales propulsores, en tanto se entiende como la unidad a académica que toma como objeto de estudio al arte. Es por ello que a la hora de planificar los objetivos de la Facultad debe tenerse en cuenta no sólo a los estudiantes como productores de arte sino también hacia quiénes va dirigido. La vinculación entre producción de sentido y recepción debe ser uno de los puntos necesarios a fortalecer para comenzar a formar profesionales al servicio del pueblo. Esto implica replantear y generar un nuevo paradigma de cómo debe incidir la Universidad en la sociedad cordobesa y viceversa, significa repensar la posición que ocupamos como productores insertos en una comunidad determinada, y que debemos responder a las demandas reales.
Para el crecimiento de la Facultad es importante impulsar distintos proyectos que fortalezcan esta vinculación. Es fundamental ejercitar el diálogo con las distintas instituciones y puntos de la cultura, en el ámbito de la ciudad provincia y nación, así como las redes latinoamericanas que enriquezcan este ida y vuelta. Esto debe materializarse a través de encuentros, foros, talleres, discusiones que se cristalicen en articulaciones institucionales que repercutan sobre la vida cotidiana de la Facultad.Es en este sentido que debemos inaugurar nuestra relación con los movimientos sociales buscando conjuntamente prácticas que impulsen un abordaje reflexivo sobre problemáticas sociales desde la perspectiva de las artes.
Estamos convencidos de que el modo de llevar adelante esta vinculación es la inserción de prácticas socio-comunitarias en las carreras de grado, un proyecto que ya se está llevando adelante en distintas universidades del país y es una deuda de la nuestra que cada vez cobra más visibilidad. Es uno de los objetivos principales que tenemos como La Bisagra al interior de la universidad toda. El desafío es cambiar el enfoque de la formación de grado, incorporando instancias obligatorias de articulación o intervención territorial desde los saberes aprendidos. Así, el abismo que separa la formación universitaria de la realidad en distintos sectores de la sociedad acorta su brecha. La formación académica de una universidad pública no puede ir al margen de los procesos sociales y culturales, ni permanecer invisible e indiferente ante los ojos de nuestra comunidad.Este proyecto tiene su complejidad y debe ser llevado adelante basándose en articulaciones que la Facultad de Artes debe impulsar y efectivizar con organizaciones territoriales o instituciones. Es por todo esto que nuestras propuestas de fortalecimiento de la secretaría de extensión se vuelven centrales.

Refundar la vida estudiantil

Desde nuestro claustro estudiantil consideramos que en este proyecto de facultad es necesario también contemplar ciertos cambios que apunten a la inclusión, permanencia y egreso de los estudiantes, garantizando también una calidad académica que esté en sintonía con la universidad comprometida con la realidad.
Es en este marco de fundación y cambio que debemos formular un nuevo régimen de estudiantes que contemple las especificidades de nuestra carrera: considerar a la actividad práctica en un vínculo constante con los contenidos teóricos que no se encasillan en las estructuras del régimen de alumnos vigente “herencia” de Filosofía y Humanidades, así como deben incorporarse al régimen nuevos modalidades de evaluación que estén acorde al proceso de enseñanza - aprendizaje. Deben ponerse en discusión los roles de los ayudantes alumnos en tanto la letra escrita no esta acorde a los roles y los roles no están acordes al espíritu de la figura, creemos que es necesario reinventar para artes la figura del ayudante alumno. Es esencial para garantizar la permanencia de nuestros compañeros configurar un régimen de alumnos que contemple las problemáticas que hoy son realidad de muchos de nosotros, proponiendo modalidades de cursado y evaluación que tengan en cuenta a los estudiantes trabajadores o con hijos a cargo. Es imperioso diseñar mecanismos de contención que hagan efectiva a la universidad pintada de pueblo.
Existen condiciones que pueden ser limitantes de esta contención, entre ellas están los horarios de cursado que afectan sensiblemente el cotidiano de la vida universitaria. El aglutinamiento y el desdoblamiento de horarios deben poder aplicarse de un modo responsable, organizando el tiempo en función de criterios que posibiliten actividades por fuera de la vida académica, ateniéndose a las jornadas convencionales del mundo laboral y consigan administrar el uso de los espacios físicos de los que esta facultad dispone. Sumando a esto, otro punto central para garantizar la inclusión, la permanencia y el egreso de nuestros compañeros es un sistema de becas, sobre el cual debemos avanzar con una discusión democrática, masiva, sensata y colectiva, que debe estar seriamente acompañada de una aplicación organizada, responsable y eficiente, para que puedan llegar de este modo a todos y todas los que realmente las necesiten.
Con todo lo expuesto anteriormente se hace evidente que la Facultad de Artes ya no será más un deseo, un símbolo. La Facultad de Artes es y será construida por toda su comunidad, todos y todas SOMOS y la HACEMOS.
Desde el claustro estudiantil trabajaremos para que nuestra representación en este espacio incluya al estudiantado en este proceso de refundación de nuestra facultad, teniendo en cuenta los pilares, que deberán apuntalarse y aquellos que deberán ser modificados para construir una facultad que se corresponda con un modelo de universidad y país. En este sentido es que consideramos a esta eleccion de Decano y Vice Decano como una apuesta política, para perspectivar el horizonte en el que debe avanzar este proyecto político.
Hemos compartido con ustedes nuestras propuestas, ideas, luchas y sueños para esta Facultad es con ellos con que decidimos acompañar a la candidata Ana Yukelson para desempeñarse como la primera decana de la Facultad de Artes.

Ana no duerme

Conocemos la trayectoria de Ana en su labor como docente y directora de la escuela. Durante el proceso de transición hacia la facultad hizo público su posicionamiento y su compromiso de forma tal que fue indispensable su aporte y empeño para que luego de más de 15 años de lucha se pudiera llevar a cabo una reforma tan importante para la comunidad de artes en la universidad.
Además de las necesarias reformas académicas que había que llevar a cabo durante este proceso, y que incluían tanto la confección de los nuevos planes de estudio como la renovación de la planta docente mediante concursos, pudo llevar adelante el proceso político que implicaba dialogar con todos los actores de la Universidad en pos de difundir y concientizar hacia el resto de las unidades académicas la necesidad de crear esta facultad. A su vez participó y gestionó la creación de la Red Argentina Universitaria de Artes, con el objetivo de discutir entre los distintos actores los planes de estudio en la búsqueda de generar transformaciones que trasciendan a cada facultad en particular. Otra de las políticas que llevó adelante y que nos parece importante destacar, fue su capacidad para impulsar el programa de apoyo al egreso, que busca solucionar una problemática general de la Universidad.
Además de los logros puntuales que podríamos seguir destacando de su trayectoria, consideramos de suma importancia también reconocer su capacidad de administración, gestión y trabajo académico que fue llevando a cabo durante los períodos en que ocupó el cargo de Directora de la Escuela y posteriormente como Decana de transición. Así como su habilidad para ordenar los distintos conflictos que fueron acumulándose a través del tiempo y que encontraron su solución mediante un arduo trabajo que implicó principalmente un reconocimiento por parte del Consejo Directivo de la Facultad de Filosofía y Humanidades de las problemáticas urgentes de la Escuela.
Es indiscutible su compromiso y entrega hacia el proyecto de facultad, su preocupación por fomentar la participación y formación del claustro docente, por la destinación de un mayor presupuesto, el desarrollo de áreas más específicas de estudio, la definición de las Artes como un objeto de estudio autónomo en el campo epistemológico de la Universidad y por su relación fluida y de acompañamiento hacia el claustro estudiantil.
Por eso nos parece central apoyar a Ana Yukelson en su candidatura como decana para continuar con éste proceso que viene llevando a cabo, y que da cuenta de su voluntad para construir una Facultad de Artes de vanguardia cuyo anclaje sean las necesidades de la sociedad y la reinvención de una especificidad en constante movimiento.


Pensar un referente a la altura de las circunstancias

Conducir una facultad es un acto político, por ende las decisiones que son tomadas influyen en la vida académica y política de cada uno de los integrantes de esta unidad y es entonces responsabilidad de quienes conformamos este espacio político posicionar a la Facultad de Artes como un actor de peso en el seno de la universidad y en relación a la comunidad cordobesa, Argentina y Latinoamericana.
Estamos buscando construir una facultad cuyo proyecto político tenga el potencial para motorizar tanto las reformas académicas como la integración en la vida plena y en la ciudadanía de la Universidad, por eso es que nosotros proponemos a Dardo Alzogaray como vicedecano, por creer que él es esa figura que posee las cualidades necesarias para llevar a cabo este proceso fundacional acompañando al decano electo.
Creemos que “el Dardo”, así como lo conocemos todos, siempre ha sido un actor de peso entre nosotros; que, en su extensa trayectoria como docente en ésta y en otras universidades del país y Latinoamérica, se destaca ese gran vínculo que consolida clase a clase con los estudiantes en el legítimo proceso de enseñanza y aprendizaje, en las tomas de posiciones y acciones propias de la cotidianeidad de la vida universitaria y en las producciones y manifestaciones artísticas que vamos generando y sosteniendo.
De su reconocida trayectoria política podemos señalar que ha participado de hechos trascendentales en la vida universitaria. Fue un actor protagonista de procesos de cambios sociales. Nos resuenan numerosas historias y reflexiones que van desde el Cordobazo, el Golpe Cívico Militar de 1976, la vuelta a la democracia, la reapertura de las carreras desaparecidas, la resistencia al desmantelamiento de la educación pública hasta el arduo proceso de reconstrucción de la última década. Es un actor que ha sabido interpretar los tiempos, la coyuntura y los procesos de los diversos momentos políticos que lo tuvieron como sujeto activo y que ha demostrado estar siempre a la altura de las circunstancias. En sintonía con eso, creemos que es muy importante considerar su posicionamiento y su desempeño en momentos de crisis que lo consolidaron como un referente docente para los estudiantes, como fueron las movilizaciones estudiantiles en el país durante el año 2010 que implicaron medidas de fuerza en las que se tomaron colegios secundarios y otras unidades académicas como nuestra antigua Facultad de Filosofía y Humanidades. De aquel momento, valoramos sus ansias de generar interrogantes en los miembros de la facultad que buscaban disparar reflexiones críticas sobre el momento que estábamos transitando, sembrando claridad y promoviendo discusiones profundas. Por ese espíritu de lucha que lo acompaña desde muy joven, pensamos que puede propiciar la expansión de la facultad no sólo dentro de la universidad sino también en el medio cultural local. También sabemos que ha podido generar vínculos y líneas de acción con todos los claustros, lo que nos da la certeza de que podrá gestionar entre la heterogeneidad y la pluralidad de voces e ideas que caracterizan y distinguen a nuestra facultad, habilitando consensos entre posiciones encontradas.
En cuanto a su experiencia en gestión, subrayamos, entre otras cosas, su labor como presidente en la Fundación de la Facultad de Filosofía y Humanidades y como jefe del Departamento de Teatro, espacios en los que se ha desenvuelto para ayudar a mejorar las condiciones de trabajo, de estudio y de producción en el ámbito universitario.
En el momento de fundación en el que nos encontramos, la militancia política de Dardo y ese aire juvenil que sigue soplando en los relatos de sus experiencias, nos recuerdan inevitablemente, en gran parte, el espíritu luchador de aquellos estudiantes que, a través de la historia, fueron trazando los caminos de las transformaciones más sensibles donde los deseos, las pasiones y las preocupaciones construyeron los sueños mejores soñados de esta patria. Y queremos que esta Facultad de Artes se anime a soñar en una Universidad color de pueblo.

En el camino de democratizar el cogobierno

Desde Dos Puntos, La Bisagra en Artes, creemos que la democracia y la participación deben ser fomentadas desde una práctica política constante, y que la cristalización de este proceso se daría de manera óptima en la Elección Directa de autoridades unipersonales. Para poder aplicarla, como Espacio Cambio, venimos discutiendo públicamente la necesidad de modificar los estatutos universitarios. Este es uno de los proyectos centrales que nos permitió encontrarnos en un espacio de articulación. En cuanto a las autoridades rectorales, y para garantizar la participación equitativa de todas las unidades académicas, entendemos que la elección directa debe ser doblemente ponderada: por claustro y por facultad. Esto garantizaría la participación de todos los miembros de nuestras unidades académicas, y el fortalecimiento del co-gobierno.
Consideramos asimismo que, para democratizar verdaderamente nuestras formas de gobierno, se debe discutir y transformar, además, la composición actual de los órganos de co-gobierno, hoy compuestos por una mayoría docente. Tenemos en claro que la discusión sobre co-gobierno igualitario no está cerrada sino, que al contrario, genera opiniones diversas. Pero queremos dejar en claro que nuestra postura como Movimiento Estudiantil es contundente y la vamos a llevar adelante como elemento necesario de toda discusión sobre reforma política.
Es sumamente necesario cambiar el sistema de elección de autoridades unipersonales, ya que en sí mismo constituye una evidente restricción a la participación directa de la comunidad universitaria, es por ello que creemos necesario que la nueva Facultad de Artes debe nacer con ésta, la ELECCIÓN DIRECTA, como una de sus luchas fundamentales, tomando la posta en una iniciativa que lleve adelante toda la universidad.

No es poca la tarea que inicia.
Son muchas las personas que construyen y desean este paradigma de universidad.
Por eso es momento de reunirnos todos y todas, poner manos a la obra.
¡Nunca menos!




domingo, 29 de abril de 2012

I EnREDA Latinoamérica • Remerulis

Pecho

Espalda

Podés adquirirlas con la inscripción completa de $60 (pá los cordobeces) o comprarla por 30 pe en la mesita de inscripciones en el Cepia

martes, 24 de abril de 2012

I EnREDA Latinoamérica • Paseo Citadino


Les dejamos más info del paseo. Para poder asistir a esta instancia deberán inscribirse al EnREDA


LA CULTURA EN EL ENCLAVE DE LA CIUDAD • 19 hs • Plaza Seca
Paseo Citadino
La actividad consistiría en hacer un recorrido por diferentes puntos de la cultura y el arte de la ciudad, de diferentes disciplinas y estilos. Con anterioridad se presentaría una breve sinopsis para los diferentes recorridos, para tener elementos para elegir alguno de los diferentes recorridos que se plantearán.
Los recorridos van a frecuentar instituciones y espacios de la cultura cordobesa muy diversos entre sí. El objetivo es ver a la cultura en el enclave de la ciudad, entender cómo en la práctica estos espacios y agentes dialogan con su territorio, cómo influyen las políticas de estado en ese diálogo, quiénes son sus públicos, quiénes son sus artistas, cuáles son las ideas que las sustentan como espacios de la cultura y el arte. Con posterioridad al paseo se generaría una instancia de discusión y reflexión de lo vivido.




Paseo Víctor Jara
Cineclub La Quimera: Es el segundo cineclub más antiguo del país, y es el único de la Córdoba de los años '80s que sobrevive en la actualidad, en una larga vida de resistencia a los contextos históricos que no siempre fueron favorables a los espacios alternativos de cultura. Hoy realiza sus funciones en el Teatro La Luna.
Teatro La Luna: Sala de teatro independiente, nace con la vuelta de sus fundadoras del exilio en México. Cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.
Bordes Espacio Cultural: Fundación cultural de intercambio artístico (cine, teatro, plástica y música), situada en Barrio Güemes presta sus salas a diferentes grupos de artistas.
Paseo de las Artes: Espacio donde funciona, por un lado, la Feria de Artesanos que se reúne todos los fines de semana y un Centro Cultural donde se realizan diferentes tipos de talleres y funciones artísticas. Dicho espacio depende de la Municipalidad de Córdoba.

 Paseo Hugo del Carril
Centro Cultural del Barrio Villa Libertador: Se conforma como un espacio para los vecinos del barrio en donde se realizan talleres artísticos. También el Centro Cultural tiene una fuerte participación en la organización de los corsos barriales.
Museo Superior de  Bellas Artes Evita • Palacio Ferreyra: Es uno de los museos de bellas artes más importantes de la Argentina, dependiente del gobierno de la provincia de Córdoba. Cuenta con exhibiciones permanentes de pintura, escultura, gráfica y fotografía, principalmente, de artistas de la provincia de Córdoba.
Cineclub Municipal Hugo del Carril: Es un espacio muy reconocido de la ciudad, dependiente de la Municipalidad de Córdoba. Ciclos de películas, obras de teatro, bandas musicales y diversos talleres de formación, forman parte de la programación y las actividades de este lugar.

 Paseo Frida Kahlo
Centro Cultural Manuel de Falla: Fue creado con el objeto de centralizar, en un mismo espacio físico, las actividades que competen al Departamento de Música y Danza de la Dirección de Cultura Municipal. El Centro Cultural reúne las actividades de la  Academia de Música Municipal y los Elencos Artísticos del Municipio. Además se dictan cursos, seminarios y talleres relacionados con la música y la danza. Aquí se organizan recitales, concursos y premios dedicados exclusivamente a la música.
Sala La Chacarita: Nace como la primera acción trazada por la 'Fundación por el Teatro', esta sala de teatro independiente, totalmente equipada, funciona como espacio de producción, ensayo y estreno de obras teatrales de diferentes estéticas y grupos de Córdoba e invitados de otras provincias y países vecinos. También se dictan de talleres de formación para artistas y público en general.
Casa Grote: Sala de teatro del reconocido grupo cordobés "Los de la Vuelta". Además de los espacios destinados para las funciones teatrales o musicales, en la sala hay un bar y, hace muy poco, comenzó a transmitir desde allí una radio on-line.

Paseo Eduardo Pavlovsky 
La Fabrica Centro Cultural: Fábrica restaurada devenida ahora en espacio cultural de gran convocatoria, donde se realizan una gran variedad de talleres, muestras musicales, teatrales y diferentes eventos culturales.
Centro Cultural Alta Córdoba:  Es uno de los centros culturales más antiguos de la ciudad. El edificio, anteriormente el Mercado de Alta Córdoba, fue donado por la familia Firpo en 1925 para realizar actividades de interés comunitario. Hoy se dictan aproximadamente unos 70 talleres de varias disciplinas artísticas y también funciona una importante biblioteca.
990 Arte Club: Espacio musical en el que conviven diferente estilos musicales y públicos (sub alternativo, jazz, rock acción painting y jam session).

Paseo Silvio Rodríguez 
DocumentA/Escénica: Sala de teatro independiente de la compañía con el mismo nombre, que alberga en su programación un abanico de obras de teatro locales y nacionales. En esta sala, además, funciona un archivo que documenta muchos trabajos de investigación realizados por la compañía y se dictan seminarios y talleres teatrales con reconocidos docentes del medio local.
Teatro Real: Es un complejo cultural con salas destinadas al teatro en Córdoba. Es sede de la Comedia Cordobesa (uno de los elencos oficiales más antiguos del país, actualmente, tiene 53 años), de la Comedia Infanto Juvenil y del Elenco Estable de Títeres.
Museo Genaro Perez: Se encuentra en una de las casas con mayor valor arquitectónico e histórico de la ciudad. Creado en 1943,  atesora una colección de 762 obras que testimonian casi dos siglos de arte argentino. Se encuentran entre las obras expuestas allí: pinturas, grabados, dibujos, esculturas y fotografías.

Paseo Mario Benedetti
Centro Cultural Independiente María Castaña: Es un centro de promoción y difusión artística y cultural, con más de 15 años de existencia, que cuenta con una sala de teatro y una galería de arte.
Biblioteca Popular Bella Vista:  Institución creada por la Fundación Pedro Milesi con el objeto de rendir homenaje a los anónimos fundadores de los Centros de Estudios Sociales de la “Pampa Gringa”, y de las Bibliotecas Populares de pueblos y ciudades, y para reinstalar prácticas de trabajo social que desde principios del siglo XX hasta la década del '40 fueron habituales en las capas populares.
Cocina de culturas: Centro de expresión destinado a la producción, difusión y divulgación de expresiones artísticas de diversas vertientes populares en la ciudad de Córdoba, y dirigido a distintos segmentos que conforman la vida cultural y artística urbana.

jueves, 19 de abril de 2012

LA CULTURA COMO DERECHO Y EL DERECHO A LA CULTURA

Desde dOs puntOs Artes – La Bisagra creemos fervientemente que la cultura es un bien público y, por ende, es el Estado quien debe garantizar el acceso a la misma. La cultura es un derecho humano y considerarla como tal es reconocer que todos y todas somos actores sociales y productores culturales, pues la cultura es la propia expresión de nuestra identidad. Como estudiantes de artes que defendemos el carácter público de la producción cultural, nos manifestamos abiertamente en contra del proyecto de creación de la Fundación “Instituto Municipal de Cultura”, presentado por el bloque radical, que está siendo actualmente evaluado y próximo a ser aprobado en el Honorable Concejo Deliberante de la ciudad de Córdoba. Este proyecto pretende, entre otras cosas, llevar a manos privadas la gestión cultural de la ciudad superponiendo funciones con la Secretaría de Cultura Municipal.
Desde nuestro lugar de estudiantes de artes, preocupados por la política privatizadora que lleva adelante la actual gestión de la Municipalidad, y atendiendo en este caso en particular a lo que consideramos un atentado contra el derecho a la cultura, presentamos ante el Consejo de la Facultad de Artes y ante el Honorable Consejo Superior de la UNC una declaración en rechazo al proyecto de creación de la Fundación “Instituto Municipal de Cultura”. Nuestra Facultad, brindando su apoyo a este repudio, aprobó el pronunciamiento en la sesión ordinaria del día lunes 9 de abril.
Desde dOs puntOs Artes – La Bisagra trabajamos día a día en la construcción de una Universidad y una sociedad preocupadas por la defensa de los derechos, llevando adelante políticas culturales que permitan pensarnos como sujetos críticos y gestores del arte y la cultura para todos y todas.

Así, defendiendo el derecho a la cultura:
  • apostamos al uso de los espacios públicos de nuestra UNC llevando adelante los ya clásicos “Jueves Culturales”, que se transformaron en lugares en los cuales compartir alegría y exhibir nuestras producciones artísticas;
  • durante los años 2010 y 2011 llevamos adelante el “Foro de Arte: la Escuela se encuentra” y el “II Foro de Arte en la UNC”, respectivamente. Este año, disfrutando de nuestra flamante Facultad, nos encontraremos los días 3, 4 y 5 de mayo junto a compañeros de otros países de la Patria Grande en el “I Encuentro Regional de Estudiantes de Artes Latinoamérica” para discutir acerca del medio cultural latinoamericano y las políticas públicas llevadas adelante desde los distintos Estados y Universidades;
  • consideramos que a la política la hacemos entre todos y por eso creemos fundamental participar de las Asambleas Departamentales y de la Asamblea General de Artes e invitamos a todos y todas a sumarse a las mismas. La próxima Asamblea de Artes será el día jueves 26 de abril a las 18 hs. en el patio del Pabellón México.

dOs puntOs Artes - La Bisagra de la Facultad de Artes.


domingo, 15 de abril de 2012

I EnREDA Latinoamérica • Convocatoria a grupos artísticos

"¿Qué pasa con nosotros?
Aquellos que andamos con una viola al hombro, un pincel en la mochila, pensando de cuántas maneras puedo decir un mismo diálogo o que andamos registrando todo y cuánto podemos a través de la lente de nuestra cámara.…
Aquellos que encima tuvimos el privilegio de poder estudiar sobre eso…
eso que llamamos ARTE.
¿Qué pasa con nosotros?
¿Para quién o quiénes creamos?
¿ Para qué creamos?
¿Qué papel nos toca en una Latinoamérica que ruge por cambiar?
Una vez más nuestra región grita,
Pero pareciera que en algún lado,
ya están escuchando…”


El equipo organizador del I Encuentro Regional de Estudiantes De Artes- EnREDA Latinoamérica - Córdoba 2012, convoca a grupos de Teatro, Música, Cine y Artistas o Colectivo de Artistas Plásticos conformados por estudiantes o egresados de nuestra Universidad, a participar de la primera Edición del Encuentro Lationaméricano de Artes organizado, en la Ciudad de Córdoba, por Dos Puntos Artes-La Bisagra y a llenar de producciones locales todos los espacios de exposición y difusión del Encuentro, de los que estarán participando también otros colectivos artísticos de otras provincias del país y países de Latinoamérica.

Toda obra o pieza artística que desee ser presentada, deberá contar con las siguientes condiciones:

1• Podrán presentarse todos los grupos de Teatro, Música, Plástica y Cine en residencia en la ciudad de Córdoba, conformados por (como mínimo) dos estudiantes y/o egresados de cualquiera de las cuatro Escuelas que conforman la Facultad de Artes de la UNC.

2• El evento se llevará a cabo los días 3, 4 y 5 de Mayo de 2012, en las instalaciones de la UNC, presentándose las obras seleccionadas cualquiera de esos tres días, en diferentes eventos Culturales de acuerdo a las características de la obra artística seleccionada.

3• Los eventos en los que tendrán lugar las obras a presentarse, serán Eventos Culturales a realizarse al aire libre, en las Instalaciones de Ciudad Universitaria las noches del 3 y 4 y en las afueras de Ciudad Universitaria la noche del Sábado 5.

3• Se solicita específicamente para cada área:
- Música: Bandas o solistas de cualquier género.
- Plástica: Obras pláticas/ Artistas plásticos que pinten en vivo.
- Teatro: Escenas de una duración máxima de ‘10, que puedan ser montadas en espacios convencionales o al aire libre en espacios no convencionales.
- Cine: Cortometrajes de una duración máxima de 25 minutos. Muestra de fotos.
Se aceptan otras propuestas, si las hubiere.

4• Los grupos interesados en participar deberán enviar por mail, dos archivos adjuntos:
     A • Un archivo escrito en Word donde consten los siguientes datos:
- Nombre del grupo y antecedentes.
- Nombre de cada uno de los integrantes que lo componen.
- Carrera a la que pertenecen o pertenecieron.
- Tipo de trabajo que realizan (Cómo clasificarían específicamente la pieza artística que van a presentar)
-Planta de luces, sonido, escenografía o materiales que precisarían para el montaje de la obra, lo más específico posible.
- Mail de contacto, de la persona escogida como representante del grupo. (Los grupos designarán un representante ante la organización para agilizar los vínculos).

      B • Un archivo adjunto que contenga cuatro (4) fotos digitales y/o un (1) video y/o un audio/demo de la pieza artística si lo hubiese.

5• El mail deberá enviarse desde la apertura de la Convocatoria el día Lunes 16 de Abril hasta el Jueves 26 de Abril/2012 inclusive, a: dospuntosartes@gmail.com


6• Los trabajos serán vistos por una Comisión conformada por un delegado y un estudiante avanzado de cada Escuela de la Facultad de Artes miembros del Colectivo Organizador del Encuentro, en asesoramiento de un Docente de la Facultad especializado en el área que corresponda.

7• Los nombres de los grupos seleccionados se darán a conocer públicamente el Jueves 26 de Mayo/2012, a través del Facebook Dos Puntos Artes La Bisagra y de nuestro blog: dospuntosartes.blogspot.com

8• El grupo que resulte seleccionado, recibirá como reconocimiento de su trabajo un Certificado de la Facultad de Artes en el que los nombre Participantes especiales del I Encuentro Regional de Estudiantes de Artes – Latinoamérica y una edición del registro auidiovisual de su participación, con lo que se podrá elaborar materal de difusión.

9• Una vez que el grupo seleccionado haya sido notificado, la organización del Encuentro se pondrá en inmediato contacto con ellos para continuar definiendo aspectos del Encuentro.

Agradecemos mucho a todos y todas su participación y rogamos que nos escriban por cualquier duda, consulta o sugerencia.
Saludamos,
Colectivo Organizador del I EnREDA Latinoamérica- Sede Córdoba

domingo, 8 de abril de 2012

I EnREDA Latinoamérica • Programa



Jueves 3 de Mayo
ACTO DE INICIO • 14 hs
Apertura del I EnREDA
Presentación del encuentro, así como de sus fundamentos. Bienvenida a las delegaciones y palabras de diferentes autoridades de las artes y la educación, de las diferentes ciudades que participan de este evento. Disfrutaremos de diferentes producciones artísticas y se inaugurará la muestra de artes visuales.

PANEL CENTRAL • 15.30 hs
Educación artística universitaria
Se discutiría cuales son los paradigmas que sustentan la educación artística, que es la extensión y qué la investigación. Pueden pensarse como ideas disparadoras a la institución universidad, en tanto formadora de agentes culturales. ¿Por qué la sociedad forma artistas? ¿Qué roles deben desempeñar en la sociedad? ¿Qué problemáticas hoy atraviesa la formación en artes? ¿Qué herramientas necesitamos desarrollar para que las formaciones tiendan a vincularse con la sociedad de un modo más activo que el actual?

Mesas Simultáneas_____________________________________________________________________
MESA DE DISCUSIÓN • 17 hs
Arte como herramienta de transformación y trabajo
En este mesa de debate procuraremos indagar sobre prácticas artísticas vinculadas a la comunidad, desde diferentes perspectivas, pensado principalmente desde y hacia dónde emergen, como diálogo o como monólogo entre territorios.

MESA DE DISCUSIÓN • 17 hs
Graduado y medio cultural
El debate en esta mesa circundará la relación entre los planes de estudio y le medio cultural. Cómo responden a las necesidades de la comunidad, cómo los graduados deben luego responder, reacomodarse a esas necesidades, y cómo la academia reconoce esta distancia, moficándose o no.

MESA DE DISCUSIÓN • 17 hs
Investigación en Artes o sobre Artes
Comprendiendo que hoy hay una tensión en torno a la investigación teórica y a la investigación en el proceso creativo y que la definición sobre objeto de estudio y sobre el
método de investigación, son discusiones aun en curso, es necesario problematizar estas nociones con referentes de estas áreas, acompañado de investigaciones en curso.
MUESTRA DE PRODUCCIONES • 21 hs
Jueves Cultural EnREDA
En este evento artístico cultural contaremos con producciones locales, como cada jueves, avanzando en la tarea de difundir el trabajo realizado en la Facultad de Artes.

Viernes 4 de Mayo
PANEL CENTRAL • 14 hs
Políticas Culturales en Nuestra América
Comprendiendo la importancia de realizar un diagnóstico sobre la situación actual de las políticas culturales en los países latinoamericanos, aportaremos elementos que disparen la reflexión en torno al Estado, como una de las instituciones que organizan la relación entre artista y público; pensando en los circuitos culturales y la incidencia de las políticas de estado en esas instituciones o colectivos artísticos. ¿Cuáles son las políticas culturales que se están impulsando los diferentes gobiernos latinoamericanos? ¿Cuál es la lógica con la que se idean e implementan estas políticas? ¿Se generan en el seno del circuito cultural o en las estructuras del estado? ¿Cómo repercuten en los circuitos? ¿Se contempla a la cultura popular en el diseño de estas políticas? ¿Cómo incluyen al pueblo, a lo popular? ¿Cómo se distribuyen en el territorio estas políticas, en clave federal o centralizada? Como estudiantes de artes, ¿Qué podemos hacer al respecto y cómo incidimos en las políticas culturales?


Mesas Simultáneas_____________________________________________________________________
sobre Políticas Culturales y Medio Cultural en cada disciplina
¿Cuáles son las problemáticas que atraviesan las diferentes instituciones y circuitos culturales? ¿Cuáles son las discusiones desde cada disciplina artística que debemos atender hoy?

MESA DE DISCUSIÓN DE ARTES ESCÉNICAS• 16.30 hs
Fuerzas Internas. Dinámicas de los circuitos teatrales.
Poniendo en discusión cómo se mueve lo estatal, lo independiente, lo universitario, y como esas fuerzas van forjando un medio teatral en cada ciudad. Esta descripción de diferentes ciudades implicará también un análisis centrado en los objetivos que visualizamos del Estado y sus acciones; así como poder reconocer cuales son los objetivos comunes de los agentes culturales, para desde allí pensar en líneas de acción.

MESA DE DISCUSIÓN DE ARTES AUDIOVISUALES • 16.30 hs
De los 90 a hoy: cómo producimos, cómo nos vemos
¿Cómo funcionan actualmente los incentivos nacionales a la producción audiovisual?, ¿cómo repercute, positiva y negativamente, la falta de inversión en los años ‘90 para con el arte? y ¿cómo se rearma el circuito con los nuevos espacios y canales de producción y difusión, pensándolos desde un enfoque crítico?

MESA DE DISCUSIÓN DE ARTES VISUALES • 16.30 hs

Cruces y reinvenciones: acciones que se despliegan en torno a la producción visual
Las artes plásticas mutan constantemente, estrechan sus límites y se vuelcan a la interdisciplinariedad buscando nuevos horizontes. El entrecruzamiento de distintas maneras de abordar el arte comienza a pluralizar los modos de producción y recepción generando nuevos desafíos tanto para los hacedores como el público en general. De manera local y regional analizaremos desde el relato de diferentes actores sus percepciones en relación a esta herramienta y su desarrollo actual, cuales son las políticas institucionales y académicas que comienzan a desplegarse en torno a un tipo de producción que se reinventa constantemente.


MESA DE DISCUSIÓN DE MÚSICA • 16.30 hs
La música y los músicos. El estado y el medio independiete. Continuidades y cambios desde la última década.
En esta instancia reflexionaremos qué implica diseñar y crear una política cultural direccionada al campo musical; preguntándonos cuestiones tales como cuáles son los elementos que se ponen en juego en cada propuesta por parte del estado en relación a la producción, distribución y ejecución de obras musicales; o cuáles son los paradigmas que sustentan y sustentaron estas políticas.Convidando elementos, podremos elaborar conclusiones en torno al rol del estado en la música hoy, o si ha experimentado cambios en comparación a la década pasada en Latinoamérica. Será interesante pensar de qué manera nos paramos nosotros, los músicos frente a todas estas ideas de políticas en la música.

Para esto vamos a contar con gente que está posicionada en un lugar de pensar la ley, de planificarla y llevarla a cabo, y otros, músicos, que tienen vastas experiencias colectivas en pensar políticas en torno a la música que tomen al músico como un trabajador, y por lo tanto un sujeto de derechos.

LA CULTURA EN EL ENCLAVE DE LA CIUDAD • 19 hs • Plaza Seca
Paseo Citadino
La actividad consistiría en hacer un recorrido por diferentes puntos de la cultura y el arte de la ciudad, de diferentes disciplinas y estilos. Con anterioridad se presentaría una breve sinopsis para los diferentes recorridos, para tener elementos para elegir alguno de los diferentes recorridos que se plantearán.
Los recorridos van a frecuentar instituciones y espacios de la cultura cordobesa muy diversos entre sí. El objetivo es ver a la cultura en el enclave de la ciudad, entender cómo en la práctica estos espacios y agentes dialogan con su territorio, cómo influyen las políticas de estado en ese diálogo, quiénes son sus públicos, quiénes son sus artistas, cuáles son las ideas que las sustentan como espacios de la cultura y el arte. Con posterioridad al paseo se generaría una instancia de discusión y reflexión de lo vivido.




Paseo Víctor Jara
Cineclub La Quimera: Es el segundo cineclub más antiguo del país, y es el único de la Córdoba de los años '80s que sobrevive en la actualidad, en una larga vida de resistencia a los contextos históricos que no siempre fueron favorables a los espacios alternativos de cultura. Hoy realiza sus funciones en el Teatro La Luna.
Teatro La Luna: Sala de teatro independiente, nace con la vuelta de sus fundadoras del exilio en México. Cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.
Bordes Espacio Cultural: Fundación cultural de intercambio artístico (cine, teatro, plástica y música), situada en Barrio Güemes presta sus salas a diferentes grupos de artistas.
Paseo de las Artes: Espacio donde funciona, por un lado, la Feria de Artesanos que se reúne todos los fines de semana y un Centro Cultural donde se realizan diferentes tipos de talleres y funciones artísticas. Dicho espacio depende de la Municipalidad de Córdoba.

 Paseo Hugo del Carril
Centro Cultural del Barrio Villa Libertador: Se conforma como un espacio para los vecinos del barrio en donde se realizan talleres artísticos. También el Centro Cultural tiene una fuerte participación en la organización de los corsos barriales.
Museo Superior de  Bellas Artes Evita • Palacio Ferreyra: Es uno de los museos de bellas artes más importantes de la Argentina, dependiente del gobierno de la provincia de Córdoba. Cuenta con exhibiciones permanentes de pintura, escultura, gráfica y fotografía, principalmente, de artistas de la provincia de Córdoba.
Cineclub Municipal Hugo del Carril: Es un espacio muy reconocido de la ciudad, dependiente de la Municipalidad de Córdoba. Ciclos de películas, obras de teatro, bandas musicales y diversos talleres de formación, forman parte de la programación y las actividades de este lugar.

 Paseo Frida Kahlo
Centro Cultural Manuel de Falla: Fue creado con el objeto de centralizar, en un mismo espacio físico, las actividades que competen al Departamento de Música y Danza de la Dirección de Cultura Municipal. El Centro Cultural reúne las actividades de la  Academia de Música Municipal y los Elencos Artísticos del Municipio. Además se dictan cursos, seminarios y talleres relacionados con la música y la danza. Aquí se organizan recitales, concursos y premios dedicados exclusivamente a la música.
Sala La Chacarita: Nace como la primera acción trazada por la 'Fundación por el Teatro', esta sala de teatro independiente, totalmente equipada, funciona como espacio de producción, ensayo y estreno de obras teatrales de diferentes estéticas y grupos de Córdoba e invitados de otras provincias y países vecinos. También se dictan de talleres de formación para artistas y público en general.
Casa Grote: Sala de teatro del reconocido grupo cordobés "Los de la Vuelta". Además de los espacios destinados para las funciones teatrales o musicales, en la sala hay un bar y, hace muy poco, comenzó a transmitir desde allí una radio on-line.

Paseo Eduardo Pavlovsky 
La Fabrica Centro Cultural: Fábrica restaurada devenida ahora en espacio cultural de gran convocatoria, donde se realizan una gran variedad de talleres, muestras musicales, teatrales y diferentes eventos culturales.
Centro Cultural Alta Córdoba:  Es uno de los centros culturales más antiguos de la ciudad. El edificio, anteriormente el Mercado de Alta Córdoba, fue donado por la familia Firpo en 1925 para realizar actividades de interés comunitario. Hoy se dictan aproximadamente unos 70 talleres de varias disciplinas artísticas y también funciona una importante biblioteca.
990 Arte Club: Espacio musical en el que conviven diferente estilos musicales y públicos (sub alternativo, jazz, rock acción painting y jam session).

Paseo Silvio Rodríguez 
DocumentA/Escénica: Sala de teatro independiente de la compañía con el mismo nombre, que alberga en su programación un abanico de obras de teatro locales y nacionales. En esta sala, además, funciona un archivo que documenta muchos trabajos de investigación realizados por la compañía y se dictan seminarios y talleres teatrales con reconocidos docentes del medio local.
Teatro Real: Es un complejo cultural con salas destinadas al teatro en Córdoba. Es sede de la Comedia Cordobesa (uno de los elencos oficiales más antiguos del país, actualmente, tiene 53 años), de la Comedia Infanto Juvenil y del Elenco Estable de Títeres.
Museo Genaro Perez: Se encuentra en una de las casas con mayor valor arquitectónico e histórico de la ciudad. Creado en 1943,  atesora una colección de 762 obras que testimonian casi dos siglos de arte argentino. Se encuentran entre las obras expuestas allí: pinturas, grabados, dibujos, esculturas y fotografías.

Paseo Mario Benedetti
Centro Cultural Independiente María Castaña: Es un centro de promoción y difusión artística y cultural, con más de 15 años de existencia, que cuenta con una sala de teatro y una galería de arte.
Biblioteca Popular Bella Vista:  Institución creada por la Fundación Pedro Milesi con el objeto de rendir homenaje a los anónimos fundadores de los Centros de Estudios Sociales de la “Pampa Gringa”, y de las Bibliotecas Populares de pueblos y ciudades, y para reinstalar prácticas de trabajo social que desde principios del siglo XX hasta la década del '40 fueron habituales en las capas populares.
Cocina de culturas: Centro de expresión destinado a la producción, difusión y divulgación de expresiones artísticas de diversas vertientes populares en la ciudad de Córdoba, y dirigido a distintos segmentos que conforman la vida cultural y artística urbana.

Sábado 5 de Mayo
Talleres ABC
Estos talleres procurarán brindar herramientas básicas para las problemáticas que se visualizan en los ejes del encuentro, y entendiéndo que estas además suelen ser áreas de vacancia en los planes de estudio, las abodaremos desde instancias formativas. Cada tema tendrá dos expositores que trabajarán sobre dos paradigmas diferentes.

TALLER ABC • 12 A 17 hs
Manos a la Obra.
El ABC de un proyecto de Extensión en Artes

TALLER ABC • 12 A 17 hs
La Cabeza donde los Pies Pisan.
El ABC de un proyecto de Investigación en Artes.

TALLER ABC • 12 A 17 hs
Del Dicho al Hecho
El ABC de la Gestión Cultural

FERIA DE PRÁCTICAS ARTÍSTICAS VINCULADAS A LA COMUNIDAD • 14 A 15HS
Feria Caleidoscópica
Un encuentro de colectivos, con el fin de compartir diferentes experiencias que tengan al arte como vehículo de inclusión, de extensión, de educación, y tantos otros objetivos que articulen con las necesidades de una comunidad. Podrán disponer de un espacio físico para montar los materiales visuales y escritos que requieran para dar cuenta de la experiencia, y dejarlos abiertos al público para que la feria sea recorrida por el público, y permanecerá montada hasta las 18 hs de ese día.

MUESTRA DE PRODUCCIONES ARTÍSTICAS • 18 a 02 HS
EnREDA Muestra
Festejaremos el fin del encuentro con muestras de las diferentes delegaciones. Será el mayor espacio de intercambio y expresión de las producciones que se realizan.



Para inscribirte consultá acá